音乐风云榜那英给陈琳让路
2002年3月23日的深圳大剧院被耀眼的星光所笼罩，第二届喜之郎CiCi音乐风云榜颁奖盛典在这里举行，来自大陆、香港和台湾的众多大牌明星云集于此，长达数百米的高贵红色地毯俨然是中国的格莱美颁奖盛典。在星光闪耀的颁奖盛典现场,各项大奖均被一年来在华语歌坛缔造辉煌的歌手们尽收囊中.而陈琳在这次颁奖盛典上当之无愧的成为了最大的赢家，她的第五张大碟<<爱就爱了>>不仅在歌坛上掀起了一股时尚流行音乐的浪潮,当之无愧的成为了”都市时尚新女性的代言人”,而在本届颁奖盛典上她凭借《爱就爱了》一举拿下了“年度最佳女歌手奖”、“最佳专辑奖”、“十大金曲奖”三项大奖，而《爱就爱了》则囊括了“最佳作曲”和“最佳制作人”两个单项大奖。《爱就爱了》无数次的在盛典现场响起，俨然成为了音乐风云榜颁奖盛典的主题曲。
来自港台的R&B说唱新贵周杰伦携《范特西》获得了三项大奖,而王菲的《流年》则荣得”香港地区最佳专辑奖”,孙燕姿毫无争议的拿下了”港台最佳女歌手奖”.这一切引证了一个事实,本届音乐风云榜颁奖盛典对于中国流行乐坛可以说是一个转折点,以《爱就爱了》和《范特西》为代表的国际化时尚新音乐彻底替代了传统的中国流行音乐,而《爱就爱了》上市仅4个月即突破28万张的销量记录则更加证明了这个事实.本次”音乐风云榜”颁奖大典最大的亮点莫过于长久以来大陆乐坛那英,田震两强鼎立的统治局面被陈琳和她的《爱就爱了》彻底打破,陈琳迅猛的势头让天后那英不得不让路。在记者采访时那英坦言到：“本来我很希望得到最佳专辑奖，而陈琳的专辑做的的确很棒，她当之无愧,明年我会继续努力。” 好莱坞华裔大导演吴宇森上一部电影《风语者》票房惨败，令米高梅电影公司股票大跌。在许多人担心擅长暴力美学的吴宇森已经江郎才尽的时候，吴宇森新近却接到派拉蒙电影公司的邀请，执导本年度由派拉蒙和梦工场共同投资的重点大片《Paycheck》(薪水，暂译)。该片改编自科幻小说家菲立普-K-迪克的同名小说。菲立普是当代著名科幻小说家，他的作品多次被好莱坞搬上银幕，而且成绩不俗。本片拍摄预算超过1亿美元。
本片讲述一位电气学家昏迷醒来发现他的老板删除了他过去两年的所有记忆，为了讨回薪水，他开始努力寻找失去的记忆碎片，从而发现许多不可告人的秘密。该片本来是由因执导《红龙》而走红的布莱特-瑞纳来导演，但因其临时变卦接下新版《超人》而交由吴宇森执导。
该片从去年年底就开始选角，男主角一直锁定好莱坞万人迷本-弗莱克。弗莱克为了要和吴宇森合作此片，甚至推迟了与珍妮弗-洛佩兹的婚期。女主角方面日前才敲定，由好莱坞神秘美女乌玛-瑟曼出演，乌玛-瑟曼在该片中将扮演一位精神科博士。乌玛-瑟曼因1994年演出鬼才导演昆汀-塔伦提诺的卖座电影《低级小说》而名利双收，获得当年奥斯卡最佳女配角的提名。最近她又与昆汀-塔伦提诺再度合作，推出新片《杀死比尔》。 电影《芝加哥》中有一幕，是报贩在法院外等候女主角涉嫌谋杀一案的宣判结果：地上堆着同一份报纸已经印好的两种版本，头版头条分别为“有罪”和“无罪”。当法庭作出“无罪”的裁决时，报贩立刻割断捆住一摞报纸的绳索，开始叫卖“无罪”的新闻。
原著音乐剧中并没有这一幕。但在2003年3月23日奥斯卡之夜，美国的日报肯定没有事先印出两种版本的报纸，但编辑记者早就在心目中准备了两种大标题，分别针对电影《芝加哥》的两种结局。谁都知道《芝加哥》一定不像1987年的《末代皇帝》那么走运，在所有获得提名的项目中胜出，也不会像1985年的《紫色》那么不幸，眼看着提名全部落空。如果《芝加哥》得胜，主标题就是“《芝加哥》大热胜出”之类；如果它落败，则可做成“《芝加哥》爆冷负于《纽约黑帮》”，或“《芝加哥》意外输给《钢琴师》”。
当道格拉斯父子宣布《芝加哥》当选为最佳影片时，无数传媒人已在心中手起刀落，无论他们割断哪一摞报纸的绳索，他们叫卖的都是《芝加哥》的新闻，惟独不可以说“又一部音乐电影获胜”。《芝加哥》是特殊的作品，它的获奖更是具有特殊意义的胜利。 《芝加哥》的故事很适合演绎成歌舞作品，有上个世纪20年代芝加哥的浮华气氛和爵士乐为背景，有两位能歌善舞的女主人公。在同样因为涉嫌谋杀被关进大牢的时候，这两个女人各自利用案情大做文章，一面争夺报纸头版头条，一面争夺她们那位英俊代理律师的青睐。虽然男主角的主题歌叫做《他只在乎爱》，但是跟《音乐之声》、《红磨坊》们不同，《芝加哥》的主题根本与爱无关，而是虚荣、欲望与嫉妒，“不能声名显赫，也得声名狼藉”。
百老汇抢先一步将故事搬上了音乐剧舞台，然后才有了音乐电影。至于歌舞出色、演员表现优异更不算特殊，它们只能令《芝加哥》成为“又一部好的音乐电影”。《芝加哥》真正的特殊之处在于它最大限度地保留了音乐剧舞台表演的精华。
虽然从音乐剧到电影的转换已有许多先例，但是由于天赋差异，两种形式通常都固守着自己的领地与作风。一方面电影没有音乐剧的稀缺性和不可复制性——当你到百老汇那惟一一家上演《芝加哥》的剧院观赏时，他们此刻就为你而演出，观众的这种优越感不可能从电影里得到；另一方面由于并非“即时”，电影可以利用拍摄技术反复加工，追求音乐剧无法实现的各种复杂效果，特别是带给观众立体的感受，从而跟舞台表演拉开差距，连歌舞都要插进原本看起来比较真实的情节和场景中去。电影版《芝加哥》的路线比较特别，它努力在做音乐剧做不到的事：非歌舞环节看起来跟大多数剧情片没有什么两样，同时又把最“舞台”的元素限制于舞台。看过音乐剧的人可以发现，电影甚至加强了某些歌舞场面的“舞台化”，比如作为重要配角的监狱“大姐大”出场时，画面就在富有真实感的监狱场景和一段花枝招展的歌舞中来回切换，歌舞部分比音乐剧中的对应情节还要夸张得多。
《芝加哥》的人物不会在现实中突然陷入歌舞中去，跟音乐电影通常给人的印象不太一样，这也无关紧要。反正上一部广受欢迎的歌舞片已经是1/4个世纪之前的事情，原有的路线走到现在效果也好不到哪里。如今《芝加哥》的做法已经可以宣告成功，人们爱死了直接移植到电影里的舞台表演，仿佛刚刚发现原来不用勉强融合舞台与电影的方式，剧中人也需要让幻想跟现实拉开距离。这不是电影受到奥斯卡垂青的惟一因素，但现在可以说，它至少作为其中一个最重要的部分获得了肯定。 在音乐电影已受到长期冷落、才刚刚有复苏迹象的时候，《芝加哥》当然想摆脱“又一部”的迹象，才有让观众重新接受的理由。这种尝试取得的成功反过来会令它变得更加特殊，因为它很可能改变商业电影的面貌。奥斯卡不能完全代表这种成功，但这种成功与奥斯卡一直密切联系。
奖项揭晓前不到一个月，当关于奥斯卡的话题被谈论得最多的时候，《芝加哥》接到了一个没有颁奖典礼的重要奖励：北美票房收入突破一亿美元。该片于去年12月底先作小范围的首映，然后于今年1月份再进行广泛的公映，并没有像其他许多具备过亿能力的电影那样以强势姿态出击，而是采取逐渐扩大范围的方式。电影本身素质极佳，更重要的是得到了金球奖和奥斯卡提名的强大支援，虽然从来没有冲上票房冠军位置，但自1月起直到属于奥斯卡的3月，都一直高居于每周全美票房收入的前10位。
根据制作和发行《芝加哥》的米拉麦克斯公司估计，假如没有金球奖和奥斯卡提名，《芝加哥》会是收入六七千万美元票房的作品，跟去年的热门音乐电影《红磨坊》差不多。但《红磨坊》是在有金球及奥斯卡协助的情况下达到这个数字的，当《芝加哥》也有同样待遇、甚至获得更多优待时，商业上的成就立刻被提高了整整一个档次。获得提名的2月11日大致把从《芝加哥》公映到奥斯卡揭晓的时间对半分成两段，影片在上半场收入6000多万，超越了去年《红磨坊》的成绩；然后因为放映影院的逐渐增加和奥斯卡效应，在下半场又将这个数字翻了一番有余，目前总收入仍在稳步上升。经过了3月23日这个最关键的周末，“最佳影片奖”必定将把商业上的“奥斯卡效应”进一步推向高峰。
这种层面上的商业成就再加上来自官方的肯定，已经可以拿常用的“叫好又叫座”来形容，足以唤醒一个片种，就像《美女与野兽》10年前唤醒动画片一样。《芝加哥》令行业内外都热衷于谈论音乐电影，据说最近连斯蒂芬·索德伯格都对米拉麦克斯的副主席哈维·韦恩斯坦说，他想拍一部音乐电影，角色要在纽约的街道上唱歌跳舞。而在此之前，这位2001年的奥斯卡最佳导演从未对人谈及在音乐电影方面的想法。 如果说“革命”太过沉重，那就说“改变”好了。《芝加哥》很有可能会改变商业大片的模式。韦恩斯坦曾评价它的成功说：“如果《芝加哥》都能够挣1.5亿，就证明商业大片不一定要拍得那么白痴。与其去把漫画英雄拍成商业大片，我们不如去重拍《西区故事》吧。我们唤醒了一个片种。”
对这种说法，漫画电影的爱好者一定不会太在意，因为漫画电影如今仍然高居商业成就的巅峰，而且它们从来不需要得到奥斯卡的帮助——反正现在看来似乎永远也得不到。但音乐电影只是一个刚刚被唤醒了的片种，很难说什么时候也会不再需要奥斯卡就能达到那种商业成就。更可怕的是，即使到了不再需要借助奥斯卡挣钱时，音乐电影可能还在拿奥斯卡。 陈琳比那英要好吧，
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