《白银帝国》获评委会奖 7月30日全国公映(图) 《白银帝国》获评委会奖 新浪娱乐讯 第十二届上海国际电影节于6月21日落下帷幕，由姚树华导演，郭富城、张铁林和郝蕾联合主演的华语影片《白银帝国》获得评委会奖。导演姚树华透露，影片将于7月30日在全国公映，发行方负责人于冬表示，希望有更多的观众去影院分享《白银帝国》展现的那段曾经辉煌的商业文明。 余秋雨栗原小卷联手颁奖 《白银帝国》的奖项由著名学者和评委栗原小卷联手颁出，对于这部电影，评审团给出的评价是这个奖项是奖给导演姚树华和她的整个团队，它向我们展示了恢弘的气势和唯美的场景，同时也告诉今天的银行家们，赚钱最重要的不要忘记“仁义”二字。 导演姚树华期待观众分享 姚树华导演发表获奖感言称，整个剧组在全国四省13个县市46个场景中拍摄，后期制作奔波9个国家和地区，唯一的目的就是要做好这个演绎中国文化瑰宝的作品，现在大家的辛劳得到肯定，希望借助这次呈现，把这个被历史淹没的特殊文明与国人共享，并向国外宣扬。 7月30日全国公映上海国际电影节的高调亮相实际上打响了《白银帝国》发行宣传的第一枪。该片将于7月30日杀入暑期档。在本届电影节期间，曾经发生因为媒体看片被组委会工作人员拒之门外的意外，发行方保利博纳为此专门安排在闭幕式当天上午专门安排一场媒体放映。发行人于冬表示，影片在最热的暑期档上映，票房一定对得起整个剧组的工作人员。tg/文 ----------------------------- 《白银帝国》上海电影节获评审团奖
信报讯 第12届上海电影节于昨晚落幕，中国电影《白银帝国》和《寻找智美更登》分获两奖。 当晚的红毯星光熠熠，女星于佩尔、杨紫琼和男星伊万·麦克格雷格等纷纷亮相。在主竞赛单元，最佳影片由丹麦的《原创人生》获得，最佳导演为捷克影片《杀手写真》的舍夫契克，最佳男女演员分别为《原创人生》的斯维利·固德纳松和丹麦影片《爱之伤痕》的女主演西蒙那·唐。 两部中国影片《寻找智美更登》和《白银帝国》拿到了评委会大奖和评审团奖。《白银帝国》的导演姚树华表示，“电影不易拍，但已经拍上瘾。”而《寻找智美更登》的导演万玛才旦感谢帮助过这部电影拍摄的人。
上海国际电影节：东风压倒西风
网易娱乐独家报道（文/小萱）今年金融危机席卷全球，赞助商削减预算导致世界各大电影节都闹起了明星荒，不过上海电影节倒是不缺中外明星的光临，甚至本土明星抢夺了外国影星的风采。哈利・贝瑞仍旧压轴红地毯，不过却未必有前面的章子怡、周迅吸引眼球，克里夫・欧文推介自己新片的时候只有十来个记者捧场，因为同一时间有个国产片的发布会。
“东风压倒西风”称为本届国际电影节的独特风景，无论是表面的明星走秀、论坛还是电影节背后市场交易和项目创投，都紧紧围绕中国电影展开。电影节五年前提出的“合作世界，关注中国，发展亚洲”的自我定位，终于让从业人员看到点希望。
明星电影主动捧场
开幕式上的红毯秀曾经是上海电影节最头疼的环节，每年都为请国际明星砸下重金，今年也不例外，无论是好莱坞女明星哈里・贝瑞、英国当红影星克利夫・欧文、好莱坞配乐大师昆西・琼斯，还是《贫民富翁》导演丹尼・博伊尔或者《朗读者》的导演史蒂芬，这样红毯明星和评委会成员都让开幕式显得足够分量，成为第九届以来最热闹的一回（当年有吕克・贝松等）。
不过今年外国面孔今年不再那么吃香了，这跟几年前，电影节必须弄几张外国人的脸彰显国际性大不一样。今年本土明星的接踵前来让电影节组委会都有点措手不及，近50个剧组，走了将近两个小时红地毯。电影制片方和发行方纷纷看中了上影节这块儿宣传阵地，这些剧组扎堆上海，自掏腰包也要来此吆喝：《花木兰》赵薇、《风声》周迅、李冰冰、《追影》吴镇宇、《无人区》宁浩、徐峥、余男、《菲常完美》章子怡、范冰冰、《叶问2》甄子丹、《机器侠》胡军、孙俪、《白银帝国》郭富城、郝蕾、《十月围城》的陈可辛等等。各位演员更多是带着宣传任务而来，这也造成了电影节第一天活动多达20多个，有记者开玩笑说：“这么多发布会，把我变成三个也跑不过来呀。”上海影城附近随处可见明星大腕、粉丝海报，想要吸引眼球诸位明星使出浑身解数来吸引公众注意，花样百出抢占媒体头条。
上海电影节不但成为中国电影的宣传重地，也吸引了有些影片来此参加首映。比如何平导演的《麦田》就选择开幕片首映，郭富城主演的《白银帝国》也参与了金爵奖竞赛单元，国内大片国内导演能认可我们自己的电影节，而不是总跑去戛纳、柏林、威尼斯为目标，已经是极大的进步。难怪有媒体期待说：“有一天张艺谋、陈凯歌、冯小刚三巨头也把自己影片的首映放在上海电影节上，那时候的上海电影节又将是什么样！”
竞赛影片新人居多
除了借助明星提升人气，上海电影节的参赛片却总是受到冷落，除了活动众多没有时间去看竞赛片这样的问题外，电影节选片的标准不够明确也是个弊端。通常一个电影节的艺术总监通常决定着一个电影节的趣味所在，也是某一个电影节和其他电影节得以区分的重要标志，无论是威尼斯电影节尊崇独立自主的原则和冒险精神、柏林电影节政治色彩更浓、还是戛纳电影节则兼顾影片的商业性和艺术性，而上海电影节在选片上一直缺乏艺术总监，也缺乏选片的个性和方向。
尽管本届上海国际电影节竞赛单元共收到报名影片1925部，包括来自79个国家和地区的1270部长片和来自45个国家和地区的655部短片，创下亚洲地区电影节参赛影片数量之最。但是鉴于上海电影节比较年轻，而且又在时间上距离戛纳太接近，因而很少得到世界级大师的重视。电影节副秘书长唐丽君并不同意这种看法，说“今年也有两部大师作品，分别是丹麦的影片尼尔斯・马尔莫罗斯《爱之伤痕》到法国安德烈的《列车上的女孩》。”不过据观片记者反映，看参赛片的感觉更多的是：“不知道打哪儿来的偏门电影。”“佳作不多，可能因为大多是新人的作品。气氛和谐，喜剧片带来良好观影气氛，也有一些比较商业化的作品，比如《变色龙》、《白银帝国》、《爱情入戏》，也有一些风格化的独立电影出现，像《杀手写真》、《原创人生》。影片的类型很充实，对观众来说有更多的选择，但作为竞赛单元，很难看出选片个性和方向。”
在“一部电影只能参赛一个A级电影节”的明文规定下，上海电影节金爵奖只能跟在戛纳、柏林电影节的后面，电影放映完后，主创举行媒体见面会，缺乏记者提问，场面有点尴尬。金爵奖此次颁奖将两项大奖颁发给中国影片《白银帝国》和《寻找智美更登》，也有效仿戛纳立足培养本土新人的意图。
电影论坛颇具规模
上海电影节的论坛获得了业内广泛认可。本届电影节论坛由“主席讲坛”、“主题论坛”、“电影圆桌”和“电影大师班”四部分组成的电影论坛，将继续关注“资本力量对话电影能量”的业界前沿话题，为电影产业的未来发展指路。。“主题论坛”将从全球金融危机背景下的创意产业基金运作、市场与生产力互为策动、中外合拍商业大片策略与中小影片的生存之道等3个环节展开专业讨论。“电影圆桌”聚焦更具操作性的专业话题。“电影大师班”继续强化培训功能，细化专业服务对象。
电影节共有12场论坛，聚焦于融资，内容的原创力，亚洲区域合作的、营销的、市场、也有面向观众推出的专场活动，对中国电影进行观念的引领，在国际A类电影节中论坛数量是最多，主题也是最丰富的。
论坛上关于电影的辩论不绝于耳，首日论坛上王小帅一席“们3个人票房都太好，都过亿元，但他们作为导演，是失败者。”引发了一番口诛笔伐。自论坛而出的豪言壮语天天更新，中国中影董事长韩三平更是将国内影人对市场的乐观说了个清楚：“中国电影市场10年内达到350亿元”也有名导演不那么乐观，陈嘉上和吴宇森说出了他们的担忧：“我们的票房的确一直在上涨，但是，这并不等于我们的电影越来越受欢迎”；“未来10年我们的电影市场可能有300亿元，中国确实有这样的电影市场，可是不一定是属于中国电影的市场，欧洲的市场也这么大，可是他们的市场是属于美国电影工业的”；“以前中国是有好电影，没有好市场，现在中国是有好市场，没有好电影”。
电影交易凸现成果
作为电影节在推动产业发展最具价值的部分，由电影交易市场、项目创投以及合拍片项目洽谈3个部分组成的电影交易市场，已开始显露出集聚效应和资源优势。今年，组委会收到217个合拍片项目，均来自中国内地及港澳台、韩国、日本、美国、加拿大、新西兰、意大利等17个国家和地区。在最后入围的32个项目中，既有来自波兰的电影大师扎努西、日本岩井俊二、韩国郭在容等国内外重量级导演和制片人的作品，也有一批中国电影中坚力量，如张一白、王光利、马俪文、陈大明等导演的项目，类型涵盖了动画、历史剧、歌舞剧、喜剧、浪漫爱情剧、动作片、惊悚片、悬疑片等。令人欣慰的是，8个入围的中国年轻电影人的项目，体现了中国电影新锐们进军世界影坛的视野。
在三天的圆桌洽谈后，共有34个项目达成135个成交意向，包括韩国导演、编剧郭在容的电影项目、日本导演岩井俊二监制的电影项目以及内地青年导演张一白、王光利、马俪文的新电影项目都在本次项目创投会中有所斩获。
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